By the way, I love you. Lecture & Open Talk. Sat. 6th May


Lecture & Open Talk by Martin Fasting (DK), Jeroen Kooijmans (NL), Josh Müller (D/AT) and Henk Wildshut (NL)

Saturday 6th of May from 5:30 to 7 p.m.

This is an initiative of a group of European artists to investigate the possibilities to make a relevant project about art and love in Beirut. Our reason to choose Beirut as a fix point for this project has partly to do with it’s reputation of being a rather open and international minded city. Further on Lebanon in terms of culture, diversity, history and politics is in a sense also a micro cosmos of the region at the same time as it is very much its own of course. Last but not less important we would like to do a research on universal love in order to find optimism in a world that increasingly seems to be ruled by fear these years.

In these strange times where more walls and more exclusion seems to be the answer to our collective difficult global situation we find it not only interesting but also utterly important to connect and collaborate across whatever meaningless borders strange people in power and suits out of fear and political agendas tend to draw on their maps.

So what we among other things hope to find would be the possibility for discussion as well as the possibility to connect with others on this universal theme and project on love.

The working title for the project is: By the way, I love you.

‘Love’ might sound something saccharine, but we are very serious about it.

We as artists will each see different possibilities from our own fields of practice to produce work on the theme of love and the many possibility’s this subject provides. We want to keep the topic and form quite open in the first phase and research. However, in the end the goal is to make a positive inspiring contribution. A positive spark as small as it might be may lead to optimism and new energies witch again could lead to changes.

We will tell about the “By the way” foundation and previous projects that have been done in this context. We will also introduce our selves through four short introductory lectures (each 20 min).

Together, we will report on this first phase studies. We would like to have a discussion about the content of the project and the feasibility of the targets. By this also to connect with other kindred spirits to give this project more body and maybe to enter into collaborations.

Our group now consists of four artists from Europe, Martin Fasting (Painting) from Copenhagen, Josh Muller (film and installation) from Vienna, Henk Wildschut (documentary Photography) and Jeroen Kooijmans (film and architecture) from Amsterdam.

This is an initiative of The Bytheway Foundation, a non-profit organization which aims to organize various international art productions on different locations.

Posted in Non classé | Leave a comment

Seminar with Dj and electronic musician Ziad Moukarzel on synthesis

In its series of workshops & seminars, Dawawine proposes a seminar with Dj and electronic musician Ziad Moukarzel on synthesis.

What is a synth? How does it work? How can it be so simple and yet so complex? All these questions and more will be answered during the seminar which will include a notion on how sound work, a brief history of synths and the major types of synths and synthesis.
The seminar will focus on the most common type of synthesis, through an in-depth look on the main components of a synthesizer and their function in the creation of sound.
The seminar will include a selection of analog, digital and virtual synthesizers for demonstrations and try-outs.

Duration: 120 minutes
For Reservation:
Participation Fee: 20000 L.L.

Posted in Musique | Leave a comment

Hassan Khan | Twelve Clues book launch

On Friday, November 11 at 7 p.m. we celebrate the launch of Hassan Khan’s recent novella Twelve Clues with a reading by Kaelen Wilson-Goldie followed by a Q&A with the author and the designer, and a surprise music listening. 

Hassan Khan | Twelve Clues   

published by Sommerakademie im Zentrum Paul Klee and Mousse Publishing, 2016

This event is organised in collaboration with Beirut Art Center,

and with the support of  25c6be83-225f-4509-9dee-4f5833e047db


Things are not always what they seem in this fast paced, freaked out little tale that begins with a disappearance and ends with a joke. The action zips from a secret lab with decommissioned robots and silverback gorillas with their memories wiped out to the refined boardrooms of CORPORATIONINCORPORATED; from the drug ranches of the Beqaa’ Valley to the wrong side of Budapest; and from a faded Zamalek apartment to a sweaty underground music club in Austin. Twelve Clues takes place in a world very much like ours… but is it?

With artworks by Antonina Baever, Bonnie Begusch, Sacha Beraud, Veronica Gerber Bicceci, Clare Butcher, Hannah Fitz, Ericka Florez Hidalgo, Shahab Fotouhi, Patricia Boyd, Tomas Maglione, Cerrajero Rodriguez, Martine Syms.

Posted in Bibliophilie, Non classé | Leave a comment

“Zoukak Sidewalks 2016 – The Festival” November 8th-15th

Zoukak Theatre Company presents  “Zoukak Sidewalks 2016 – The Festival” November 8th-15th 

and Dawawine is honored to be part of the festival !


Join us at Dawawine for the opening reception on the 8th.

We are glad to host:

Mark Mitchell’s exhibition and artist talk on that same opening evening (8th).

And Thomas Ostermeir’s masterclass on the 13th of November, from twelve to 1:30 p.m.


ABOUT THE FESTIVAL “Zoukak Sidewalks 2016 – The Festival” is an artistic encounter gathering artists from different practices and cultural backgrounds. The festival will take place in Beirut between 8 and 15 November 2016, with artists from different countries sharing their work in the fields of theater, dance and music. The festival seeks to reflect on art as an act, and on its relation to its social and political contexts, and aims to question the boundaries that have long framed artists within national and/or cultural identities, pushing towards a re-definition of contemporary society based on diversity.

“Zoukak Sidewalks 2016 – The Festival” also includes “Focus Liban” a platform focusing on the local art scene, with participating artists from different nationalities and backgrounds residing in Lebanon. “Focus Liban” offers this year a support grant enabling 10 artists in the theatre, dance, and music fields to perform in the presence of international festival and venue directors and producers.

Activities include exhibitions, master classes, public discussions, theatre performances, as well as workshops with participating artists from different countries, such as German theatre director Thomas Ostermeier, French theatre Company Duzieu and Third Angel from the UK.

“أرصفة زقاق ٢٠١٦ – المهرجان” هو ملتقى فنّي يجمع فنّانين وفنّانات من لبنان والعالم يشاركون الجمهور المحلّي أعمالهم. يضمّ المهرجان عروضاً في الرقص والمسرح والموسيقى، إضافة إلى نقاشات ومحاضرات مختصّة وورشات عمل ومعرض فنّي ويقام في بيروت بين ٨ و ١٥ تشرين الثاني ٢٠١٦.

يتضمّن المهرجان منصّة “فوكس لبنان” من ١١ حتى ١٣ تشرين الثاني والتي تركّز على المشهد الفنّي المحلّي. توفّر المنصّة هذا العام منح دعم لتمكين عشرة فنانين مقيمين في لبنان من خلفيّات ثقافيّة متعدّدة ويعملون في مجالات المسرح والرقص والموسيقى، من تقديم أعمالهم بحضور مدراء مهرجانات ومسارح ومنتجين من دول متعدّدة.

يسعى المهرجان إلى إلقاء الضوء على الفعل الفنّي بعلاقته مع السّياق الاجتماعي والسياسي، كما يهدف إلى كسر الحواجز الثقافية في مسعى لإعادة تعريف المجتمع المعاصر على قاعدة التنوّع.

للمزيد من المعلومات والحجوزات:

For more info:

For more info and

Zoukak Sidewalks 2016 – The Festival at Dawawine

On the 8th of November, from 6 p.m. to 8 p.m.

Opening-reception, with the exhibition “Burial” and an artist talk with Mark Mitchell about his rich artistic journey.  The exhibition will remain till the 13th of November 

The 2013 performance and exhibition “BURIAL” at the Frye Art Museum in part explored our relationship with the dead, how we view the bodies of our loved ones, and how we might honor them in a way both iconic and personal. The nine burial ensembles were designed and made for each of the nine model/muses who inspired them in the performance/viewing. Mark Mitchell also explored through the many hours of handwork that went into making them a personal meditation and letting go of 20 plus years of mourning over loved ones lost, Mark was unable to memorialize at the time of their deaths. The work plays with thoughts of eternity and ephemerality, the stylized and iconic all white ensembles rendering the models into marble while every material used was chosen for its ability to be reabsorbed back into the earth as quickly as is natural, like the unpreserved human body. These pieces are not complete until they have been reabsorbed into the earth. 

Mitchell works in hand-sewn textiles to examine issues of ceremony, tribute, and mourning, often using the tropes of funeral traditions. In his recent body of work, Burial, Mitchell explored these ideas through a series of intricate burial ensembles. His current project, Burial 2, tackles issues of mass incarceration, prison reform, and the racial disparity of the prison system – imbuing mourning with an activist intention. 

Mark MITCHELL is an artist who speaks to social issues through textiles. His contributions to the cultural community bridge a number of disciplines, including art, music, theatre, fashion, activism, and education. He is the subject of the award-winning documentary film Mark Mitchell. His large work, the performance and exhibition Burial, at the Frye Art Museum in 2013 was a critical and popular success. “His Bow Dress” in 2010 with Anna Telcs and “Implied Violence” is in the permanent collection at the Frye Art Museum. 

Mark was recently artist-in-residence at The New Foundation Seattle where he continued to develop his new group of sculptures, “Burial 2”, concerning racism and mass incarceration. He attended the CEL Residency at PICA last April, and was in residence at the City of Seattle’s Municipal Gallery May 14 through July 16, 2016. He was a finalist for the 2015 Neddy Award at Cornish, a finalist for the 2016 Artist Trust Innovator Award, and received the 2016 Kayla Skinner special Recognition Award from The Seattle Art Museum. 


On the 13th of November, from 12 to 1:30 p.m.

Masterclass with Thomas Ostermeier

Thomas Ostermeier considers theatre as an art specialized in conflict, ruled by complexity, and should not be based on good intentions. In this talk, Ostermeier will share his vision about the role of theatre in the contemporary political, economical and social systems. Within the global complex political situation and multiple crises, and the challenges facing the cultural sector in general, where does theatre stand as an art form today? What position can it take? What relationship can it build with the audience/society?

After studying direction in Berlin in the 1980s, Thomas OSTERMEIER’s name first appeared on the map when he was appointed artistic director of the Barracke at the Deutsches Theater, where he worked from 1996 to 1999. There, he directed plays by modern German and English-speaking playwrights, to great acclaim. In September 1999, aged 31, he became co-artistic director of the Schaubühne, where he continued his work as a discoverer of new texts. Classic or modern, those texts are always reinterpreted and integrated to the reality of post-reunification Germany and of an officially-united Europe. Yet those plays, like the German and European states, remain splintered, echoing the reality of a world in which conflicts are multiplying and barbarism hasn’t disappeared. Thomas Ostermeier’s engaged, living, critical, and generous theatre is just as concerned with the role of the individual within society as with great timeless questions.

يعتبر توماس أوسترماير المسرح فنّاً مختصّاً بالصّراع ويحكمه التّعقيد ولا يجب أن يستند الى النوايا الحسنة واللّطيفة. يتطرّق توماس أوسترماير في هذا اللّقاء إلى رؤيته للمسرح ودوره ضمن النّظام السّياسيّوالإقتصاديّ والإجتماعيّ المعاصر، ضمن تعقيد الواقع السياسيّ العالميّ وتعدّد الأزمات وفي ظلّ التحدّيات التي يواجهها الواقع الثّقافي بشكل عام، أين يقف المسرح كفنّ اليوم؟ أيّ موقف على المسرح أن يتّخذ؟ أيعلاقة مع الجمهور/المجتمع يمكن أن يبني؟

توماس أوسترماير بعد دراسته الإخراج المسرحي في برلين في ثمانينات القرن الماضي، ظهر إسم توماس أوسترماير حين عُيّن مديراً فنّياً لـ “البرّاك” في مسرح الدوتش، حيث عمل منذ عام 1996 و1999 .أخرج هناك عدّة نصوص حديثة لكتّاب ألمان وإنكليز. أصبح في أيلول 1999، وبعمر31، المدير الفنّي الثّاني لمسرحالشاوبونه في ألمانيا، حيث أكمل عمله كمسكتشف لنصوص جديدة. عمل أوسترماير دائماً على إعادة تأويل وتكييف تلك النصوص مع واقع ألمانيا ما بعد الوحدة والتحاقها بالإتحاد الأوروبي، مع ذلك بقيت تلك النصوص كالكيانات الألمانيّة الأوروبية منقسمة، عاكسة واقع العالم، حيث تتضاعف الصراعات والنّزاعات. يبقى مسرح توماس أوسترماير ملتزماً وحيّاً ونقديّاً ومعنيّاً بدور الفرد في المجتمع وبالأسئلة الكبرى

للمزيد من المعلومات والحجوزات:

For more info:

For more info and booking:

Posted in Theatre | Leave a comment

Shifting Polarities: the VHS Tape in Film (Autumn 2016)

Shifting Polarities: the VHS Tape in Film is a series of screenings & discussions on the presence of the Video Tape in narrative cinema, presented by Vartan Avakian in collaboration with Dawawine.

The series runs parallel to Avakian’s seminar on the videotape at the School of Visual Arts at Alba. 


The subject

VHS, the video home system that dominated consumer markets in the 1980s, was designed to be a personal, portable and an intimate medium for recording video. Cinema was attracted by the mysterious architecture of this magnetic videotape as an object of latent images and utilized the act of videotaping as a self-reflexive tool in its narrative. In the films of this series, the videotape appears into story and unthreads the narrative fabric of the characters by introducing new paradigms that disrupt the coordinates of their reality. 

The movies 

Videodrome by David Cronenberg 
Kumiko, the Treasure Hunter by David Zellner 
Caché by Michael Haneke 
Lost Highway by David Lynch 
Benny’s Video by Michael Haneke 

Posted in Cinema, Non classé | Tagged , , | Leave a comment

The sense of a scholastic practice based on rhythmic movement. Seminar with Claudia Castellucci

(lire le texte en français plus bas)

The seminar will take place in Dawawine’s library, on October 11th, 7 p.m.

Language : Claudia will speak in Italian; she also understands and can respond in French. An interpreter will be there to translate to English.

This seminar is organized in the frame of  TOWARDS THE SPECIES A Rhythm and movement school with Claudia Castellucci

claudia seminar






Claudia Castellucci co-founded Socìetas Raffaello Sanzio n 1981 with Romeo Castellucci and Chiara Guidi. In the company she deals with the composition of texts, both dramatic and theoretical, in addition to being an interpreter.

After writing Santa Sofia-Teatro Khmer, manifesto of an iconoclastic theatre (1986), she began her own metric and melodic research.

Since 1989, she explores and shares this study with the Scuola teatrica della discesa, a group of young people that meets regularly in three-year cycles, combining gymnastics with a philosophical practice.

From 2003 to 2008, she has led another school more specifically dedicated to rhythmic movement: la Stoa, with which she composed five Balli, dances marked by an interpretation of movement on the meter of musical time.

Since 2009, her art has branched out in two directions: one explores dance as a discipline long practiced by experts, the other goes on the idea of school as a work made up of relationships. The first is made possible through the founding of Mòra, a company composed of classically trained dancers, who perform the dance Homo Turbae.

The second is performed by Calla, another school of gymnastics and philosophy that in 2011 interpreted Nascita del Clan; and with Sorties de la Caverne. Ecole du rythme de Bordeaux, a school that performs Celebrations in the city, actions of rhythmic intensity and new inventions. In 2011, she began a study based on Le Sacre du Printemps, which was completed in 2012 with the dance La seconda Neanderthal.

Claudia Castellucci also performs her own texts, such as the sermon Il Regno profondo (2011), and the ballad Dialogo degli Schiavi (2012).

She’s active in the visual arts field: for I Passanti – exhibition of  newspaper clippings (2012) she has created forty commented collages intended for exhibition. They are extractions of printed paper figures on which opinions are applied.

The Celebrazione dei gesti istoriali (2012) is an imitative action following a series of her drawings.

Between 2014-2016 she wrote the dialogues for God down Moses, Metope del Partenone, Natura e origine della mente, all performances by her brother Romeo.

Her published work includes: Il teatro della socìetas Raffaello Sanzio, dal teatro iconoclasta alla super-icona (Ubulibri, Milano 1992); Uovo di bocca. Scritti lirici e drammatici (Bollati Boringhieri, Torino 2000); Epopea della polvere (Ubulibri, Milano 2001); Les Pèlerins de la matière, théorie et praxis du théâtre (Les Solitaires Intempestifs, Besançon 2001); The Theatre of Socìetas Raffaello Sanzio (Routledge London-NewYork 2007); Setta. Scuola di tecnica drammatica (Quodlibet, Roma, 2015)


Le sens d’une pratique scolastique basée sur le mouvement rythmique. Séminaire avec Claudia Castellucci

Le séminaire aura lieu dans la librairie Dawawine, le 11 octobre, à 19h.

Langues : Claudia parlera en italien, elle peut comprendre et répondre en français. Un interprète sera présent pour traduire vers l’anglais.

Ce séminaire est organisé dans le cadre de ENVERS L’ESPÈCE L’école du rythme et du mouvement de Claudia Castellucci à Beyrouth


Claudia Castellucci a cofondé la Socìetas Raffaello Sanzio en 1981 avec Romeo Castellucci et Chiara Guidi.

Au sein de la compagnie elle rédigeait des textes dramatiques et théoriques, et y était également actrice.

Après avoir écrit Santa Sofia-Teatro Khmer, manifeste pour un théâtre iconoclaste (1986), elle a commencé sa propre recherche métrique et mélodique.

À partir de 1989, elle explore et fait part de sa recherche à la Scuola teatrica della discesa, un groupe de jeunes gens qui se réunissent régulièrement pendant 3 ans, et qui combinent la gymnastique avec la pratique philosophique.

Entre l’année 2003 et l’année 2008, elle mène une autre école, la Stoa, spécifiquement dédiée au mouvement rythmique. Avec cette école, Claudia compose cinq Balli, ces danses sont caractérisées par une interprétation du mouvement selon le mètre du temps musical.

Depuis 2009, sa pratique artistique tend vers deux directions. La première explore la danse en tant que discipline pour praticiens expérimentés et avancés. Elle est rendue possible avec la création de Mòra, une compagnie de danseurs de formation classique, qui a joué la performance Homo Turbae.

La seconde, qui poursuit l’idée de l’école comme travail dans un ensemble de relations, a donné jour à Calla, une école de gymnastique et de philosophie, ainsi que Sorties de la Caverne. École du rythme de Bordeaux.

En 2011, elle a entamé une étude sur Le Sacre du Printemps, dont l’accomplissement en 2012 a donné la danse La seconda Neanderthal.

Claudia Castellucci a également interprété ses propres textes, tels que le sermon Il Regno profondo (2011), et la ballade Dialogo degli Schiavi (2012).

Elle est également active dans le domaine des arts visuels. Sa création I Passanti est un ensemble de 40 collages avec commentaires, réalisés avec des coupures de presse et détourages, montés en exposition.

Quant à Celebrazione dei gesti istoriali (2012), il s’agît d’une performance appelée “action mimique” selon une série de dessins de Claudia.

Entre l’année 2014 et l’année 2016, elle a écrit les dialogues de Go down Moses, Metope del Partenone, et Natura e origine della mente, pour des performances de son frère Romeo Castellucci.

Les œuvres qu’elle a publiées sont: Il teatro della socìetas Raffaello Sanzio, dal teatro iconoclasta alla super-icona (Ubulibri, Milano 1992); Uovo di bocca. Scritti lirici e drammatici (Bollati Boringhieri, Torino 2000); Epopea della polvere (Ubulibri, Milano 2001); Les Pèlerins de la matière, théorie et praxis du théâtre (Les Solitaires Intempestifs, Besançon 2001); The Theatre of Socìetas Raffaello Sanzio (Routledge London-NewYork 2007); Setta. Scuola di tecnica drammatica (Quodlibet, Roma, 2015)



Posted in Ateliers / Cours, Danse, Musique, Theatre | Tagged , , , , | Leave a comment

French artist Benjamin Seror reads his novel, Mime Radio.

Join on the 15th of September, 7 p.m.

French artist Benjamin Seror will read chapters from his novel, Mime Radio

The reading will be in English


Mime Radio was performed and written orally at a series of events over a two-year period, then transcribed and edited into a novel. The story recounts an adventure around a cast of eccentric characters, who meet at the Tiki Coco, a bar in Los Angeles that holds “Challenging Reality Open Mic” nights for amateur inventors and performers. Eventually, the protagonists get caught up in trying to help Marsyas, a character from ancient Greek mythology that lost his body after being defeated in a music contest against the god Apollo, to recover his voice, his very ancient voice. Unbeknownst to them, this recovery unleashes a disaster… Mime Radio is a novel about language and perception. 

Mime Radio was copublished by <o> future <o>, Adéra, CRAC Alsace, Kunstverein Amsterdam, and Sternberg Press.

Posted in Bibliophilie | Leave a comment


Reading around Carine Doumit’s THE SPARED ONES – LES ÉPARGNÉS

with texts selected by Carine Doumit, Sara Sehnaoui and Nour Ouayda

In extension to the book’s form, this reading takes THE SPARED ONES, a book published by Carine Doumit in November 2015 with Ashkal Alwan, as a starting point for a reading of fragments, taken from the book itself or from other textual and audio sources that the three readers feel can echo, or possibly enter in a dialog with Carine Doumit’s text.

This reading is part of the CINEMATIC DRIFTS series presented by Nour Ouayda in the end of july at Dawawine.

THE SPARED ONES is a book that started out as a project for a film, explored with voice recordings and eventually became a book that revealsitself as a constellation of texts written by the author, citations and illustrations.

Our attempt to make it drift into and onto an oral form will start at 7 p.m.
The selected texts will be mostly in french, with some texts in english and arabic.

You can read more about Cinematic Drift here

Posted in Bibliophilie | Leave a comment

بّرة في الشارع”: “إعادة” التمثيل لغير أهله وانتزاع “الِفلم” من قيوده”

“بّرة في الشارع”: “إعادة” التمثيل لغير أهله وانتزاع “الِفلم” من قيوده

بقلم: محمد عبداالله

منذ عقود، هجر المخرج البريطاني بيتر واتكنز ما أطلق عليه لاحقًا تسميه “أزمة الإعلام،” ومعه تخلّى عن ذلك المسعى الإعلامي (النبيل)، والذي يحدوه لتوثيق موضوعي أو لسرد محايد أو لوقوف على حقيقة أو لمحاربة إعلام (آخر) كاذب، وهو النهج الذي أفضى به إلى إنتاج فِلمه الأشهر “الكميونة” (۲۰۰۰).

لقد كان مشروعه حينها يتجاوز الِفلم، بل ويجوز اعتباره موقفًا سياسيًا بامتياز، موقفًا رافضًا لمنظومة إعلامية تقوم على تراتبية هرمية، وسرد يدّعي الموضوعية، وصناعة قوامها استغلال العاملين فيها. وهكذا، أتاح واتكنز للمشاركين في الِفلم، من الطاقم الفني والتقني والمؤدّين وسواهم، أن ينخرطوا في سيرورة صوغ هيكل الِفلم ذاته، بل وباتت الكلمة لكل شخصية من شخوص الِفلم، في سرد قصتها وتشكيل مادتها. وهكذا أيضًا، سلّم واتكنز سلاحه الوحيد في المقاومة، وهو السرد، لرفاقه، فائتمنهم للزود عن خندقهم، وإن أبقى على بعض مما له.

ربما، ومن هذا المدخل، لن يكون من المستبعَد أن تأتي ياسمينة متولي وفيليب رزق، مخرجا فِلم “بّرة في الشارع” (أفلام س، ۷۱د، ۲۰۱٥) على ذكر “الكميونة” باعتباره عملاً مؤثرًا، ومادة نهلا منها منذ المراحل الأولى لتكوين عملهما، والذي تعود مراحله التحضيرية إلى ۲۰۱۱، عام الطموحات البعيدة. وليس من المستغرَب أيضًا أن يغدو هذا النهج التعاوني، بمعناه التنظيمي، فلسفة الِفلم، والسبيل إلى تحقّقه. ولكن المقاومة، بلا ريب، فعل لا يخلو من العنف، بل إن العنف لمتأصّل في فهمنا لتحقُّق المقاومة، ومكوّن أساس من مكوّنات صورتها المنعكسة في أذهاننا، ولا سيما في الذهن الغربي (ربما منذ حادثة ميونخ). إن هذا العنف لا ينكره واتكنز نفسه، حينما يحدّثنا مثلاً (عبر موقعه الإلكتروني الطريف والخطابي في آن معًا) عن التوتر الحاصل ما بين المخرج والمؤدين، ولا سيما لدى تصوير المشاهد الافتتاحية المطوّلة، بل وبين الممثلين وبعضهم البعض (مثلاً بين مذيعي التلفاز والمرابطين على المتاريس، إذ يطرح هؤلاء سؤالاً ثم ينسحبون، بينما يحتدم النقاش بين المقاتلين). وربما يجوز لنا أن نتّخذ من هذا العنف، المتأصّل أيضًا في “بّرة في الشارع” مدخلاً لفهم أبعاد هذا العمل ونواياه، أولاً من ناحية سعيه لتمثيل وضعًا اجتماعيًا، بما يحمله أي فعل تمثيل من عنف، وتماهى صانعيّ الِفلم مع هذا الوضع إلى درجة ما، بحكم انتقادهما لأوضاع العمل في السينما والإعلام عمومًا، وكذلك من ناحية التوتر الحاصل من جراء وقوع الِفلم ما بين “منح” ملكات السرد، و”انتزاع” مساحة التعبير.

مشهد: يعيد اللا­مؤدون تمثيل مشهد التوقيف والحجز لدى المخفر. هذه المرة لا يضحكون ولا يكسرون حاجز الإيهام. إنه المشهد الوحيد الذي اختاروا أن يعيدوه من ضمن جميع ما أعادوا تمثيله من روايات. وكأنما ثمة مُتعَتَين، الأولى متعة إتقان الأدوار والمحاكاة التمثيلية، والأخرى متعة تلبّس دور الجلاد.

وبينما أرغب هنا عن السعي للوقوف على ما يجعل الفن فنًّا، فإنني أعتقد أنه من المقبول القول إن الفن­ شأنه في ذلك شأن فعل المقاومة­ ليس مرهونًا بسياق مؤسساتي، وإنما تعيّنه نيّة صاحبه، وتثبته كيفية استقبال فعل المقاومة (أو الإبداع) ذاته، لا أكثر. وهكذا، يصير من جسيم الخطأ أن يتعاطى المرء مع “برّة في الشارع” باعتباره صنفًا من أصناف جنس السينما الوثائقية (شارك الِفلم ضمن قسم السينما الوثائقية في مهرجان أيام قرطاج الدولي،) حتى وإن جاز الحديث عن الهجين من هذه السينما أو التجريبي منها. ربما كان لتجربة صانعي الِفلم، ولما هما مهمومين به فيما يخص النشاط العمالي وأحوال العمال في ظل صناعة تشهد خصخصة لا تتوقف، فضلاً في الزج بهم في هذه المغامرة، والتي تلفظ بهم من قارب السرد التوثيقي “الموضوعي،” إلى جوف ما يجوز أن نصفه باللاتراتبية السردية، أو السرد الجمعي، انطلاقًا من إعداد الِفلم، ومرورًا بتصويره، ثم تشكّله خلال مرحله التوليف. لقد قام المخرجان بدعوة عشرة من عمال المصانع، شاركوا في ورشة مسرحية، قاموا من خلالها بإعادة تمثيل سلسلة من الوقائع والأحداث التي شهدوها إبان عملهم في مصانع حلوان، واستحداث أخرى من نسج الخيال.

مشهد: شريط مصوّر بكاميرا هاتف متواضع، صورته مُبَكسَلة، يستعرض حامله أرجاء مصنع مهدّم مهجور، من الداخل، بينما يُشهِد جمهوره على ما أصابه من خواء.

إن المدقّق في نَبرة صاحب شريط الڤيديو، وفي خياراته اللغوية والجمالية والتصويرية، ليجد في لغته صنعة، تحاكي صنعة التقارير الإخبارية، وتكلّف يشي بهيمنة ذلك اللون من السرد الإعلامي على وعي كل متابع لها. إنها لغة الراوي والمبلِّغ، لغة من يشهدنا، نحن المتفرجين، على واقع يسجّله، وهو يزج بنا في وضع المسؤول، بحكم علمه بأمر كان يجهله. إنه خطاب المنبر، وشأنه شأن المنبر، لا يخلو خطاب المعلّق من بعض الدراما، فيعيد بدوره تمثيل صبيحة يوم ما، فيقرؤ هذا العامل زميله التحية، ويجيبه ذلك. إن وضع هذا المقطع في مستهل الِفلم ليس محض مصادفة، بل هو إحالة نابهة لنمط إعلامي سردي هجره صانعا الِفلم، فيستخدمان مقطعًا يحتوي في داخله على نقده (لياسمينة وفيِليب تجربة مع تعاونية “مصّرين”، أنتجوا من خلالها عددًا من شرائط الڤيديو ذات الطابع الوثائقي الإخباري، ضمن ما اصطلح على تسميته بـ”صحافة المواطن”.) ومنذ هذه اللحظة، لا يتركان لنا مجالاً للّبس: فنحن هنا أمام عمل ذي بنية فنية بامتياز، عمل يعي صانعه بوجوده وراء عدسه الكاميرا، فلا يستحي من تدخله السافر في الحدث، ولا يتنكر لدوره التحريري في سرد مجرياته. وهكذا، فحينما يوكل المخرجان بعضًا مما لهما إلى فريق من اللا­ممثلين، بغرض التخلّص من بعض من تراتبية صناعة الِفلم التقليدي، فإنهما أيضًا يبقيان على بعض من المُسكة، تبقي بدورها العمل في مجال الفرداني (أي اللاموضوعي،) وهو المجال الذي يبسط الفن سلطانه عليه.

التتابع الأول: مقاطع تستعرض بلاطات أرضية الموقع الذي شهد الورشات والتصوير، ودعامات السقف الحديدية، ومجموعة من الرجال يخطّون مخطط مصنع على الأرض بالدهان، ويتباحثون تقسيم حجراته.

إن استناد جهد ما، أو “إنتاج” إن شئنا اليسر، إلى منهجية البحث الفني، وهو تبويب ينوء بميراث طويل، يعبر فنون المسرح والسينما والشعر والآداب والرسم، ويتصل اتصالاً وثيقًا بتاريخ حركات التحرر، بكافة صوره، في القرن العشرين، لِيزُج بهذا الجهد/ الإنتاج في ازدواجية مثيرة بحق. فمن ناحية، يدّعي وقوعه ضمن إطار نظري (براديغم) عريض وخطاب عام، يشترك فيه مع آخرين، ويجوز إعادة إنتاج حقائقه، سواء على نحو علمي أو قانوني أو غير ذلك، شانه في ذلك شأن أي مجال بحثي. ومن ناحية أخرى، فهو يصرّ على تمسّكه بفردانيته، وبأن ما يصوغه من هياكل وأطر، وما يطرحه من خطابات لهي بحق متفردة، تخضع لمنطق ومرجعية نابعين منها هي ذاتها، وهو ما ذهبت إليه الفنانة والمخرجة والكاتبة الألمانية هيتو شتيريل في مقال لها بعنوان “جماليات المقاومة؟ البحث الفني مجالاً وصراعًا.”

أود هنا أن أدفع برأي، يغدو بموجبه “برّه في الشارع” مثالاً لجنس فني مجلوب أصلاً من عالم المسرح، وإلى داخل العمل السينمائي، وأعني بذلك مسرح ما بعد الدراما. يختلف السرد هنا تمامًا عن السرد الملحمي (البريختي مثلاً) في أنه يعتمد على التوليف والتجميع، بدلاً من أن يعتمد على حبكة خطّية، وكذلك في التحوّل الجوهري الذي طرأ على وظيفة المؤدي، فتحولّت، أي وظيفته، من المحاكاة والتمظهر، إلى الكينونة والتدخّل المادي في نسيج العمل، ولن نذهب هنا إلى ما بينهما من مشتركات، ولا سيما موقف كل منهما من العمل السياسي. إن ما نحسبه قصّة طرد عامل وانتفاضة زملائه، ما هو في الحقيقة إلا توليف سردي وقع خلال مرحلة التوليف السينمائي، لعدد من القصص التي أعاد اللا­مؤدون تمثيلها خلال الورشات، ومن ثم نُسِجت في قصة متماسكة.

تذهب ياسمينة متولّي، شأن غودار من قبلها، إلى أنه “من غير الممكن أن نصنع عملاً سياسيًا، من دون تسييس سيرورة صناعته نفسها،” وهو موقف صانعي الِفلم الذي لا يفوتون فرصة لتذكيرنا به طوال دقائق العمل الواحدة والسبعين. من الضروري ربما أن نشير هنا إلى أنه وعلى مدار عقود من الزمان، خضع البحث الفني لأصناف من الابتلاع من قبل الدولة أو رأس المال (والأمثلة ُكُثر، من أعمال أميركية تتناول أناشيد العمل وحتى حملات رِدبُل للتوثيق لفنون الشارع في المنطقة). وفي جميع الأحوال، فإن البحث الفني لا ينأى بنفسه، على ما يبدو، عن سيرورات خلق القيمة المُضافة التي تخضع لها سائر أصناف الإنتاج الفني، وإن كان يفرض مساراً مغايرا لها، فيفترض نوعًا جديدًا من القيمة للفن، نوعًا يخرج عن إطار فيتيشية العمل الفني (في ماديته،) ويؤتي مفعوله في أطر، شأن منظومات التعليم التي تخضع بدورها لتنامي استهلاكي على سبيل المثال، بل ويزج بنفسه في مسارات تداول القطع الفنية التقليدية، شأن البينالي أو رواقات العرض الفنّي مثلاً، فيقتحمه فارضًا الاعتراف بقيمة مضافة اجتماعية/ فكرية.

مشهد: عامل يتلبّس شخصية صاحب المصنع، وقد خلى مصنعه من العمال. يجول صاحب المصنع بين أرجاء مصنعه المتخيّل ويلقي بالتحية على عمال قد رحلوا، ويحدّث نفسه وكأنما قد أصابه الخبل على ما فقده.

لنا هنا أن نتساءل عمّ وراء الِفلم: هل ثمة مجال لتواجد الِفلم”برّة” في بينالي أو في متحف، بعبارة أخرى، هل يجوز “إعادة تمثيل” الفِلم؟ حينما دعي الِفلم للمشاركة في بينالي البندقية للعام ۲۰۱٥، قام الفنّانان بتجهيز غرفتين، يفصل بينهما ممر ودرج. انتزعا بلاطات السطح الأصلية التي دعكتها أقدام اللا­مؤدين، بما عليها من خطوط خطّتها أيديهم، وأعادا رصّها هناك، في قلب أوروبا. على الحائط، قاما بوضع صورة قاما بطيّها كما تطوى الخرائط، في إشارة إلى ما في هذا العمل من جهد “تمثيلي.” والأبرز، هو أنهما قاما بعرض “نسخة” مغايرة من الِفلم، تم مزج شريط الصوت فيها كي يحاكي توزيع الميكروفونات التي اسخدمت في تسجيل صوت العمال، ومن ثم قاموا بتوزيع السماعات في حجرة العرض بحيث يشعر المشاهد أنه يقف “مع” العمال. أما في غاليري صفير-زِملر الأشهر في هامبورغ، فقد أضافا نسخة كاملة منقّحة من تسجيلات كاميرا الهاتف الجوال المذكورة، تصل إلى سبع ساعات كاملة، عرضت إلى جوار كتيّب يضم تدوينًا لكل ما يسرده صاحب شريط الصوت، وقد ترجم إلى الإنكليزية في جهد مهيب. وهكذا، لا يسعنا إلا أن نرى في نيّة الفنانين مسارًا إبداعيًا، وبحثيًا، تمخّض عن عدد من التمظهرات، “أحدها” هو الِفلم.

إن وقوف هذا العمل على عتبة تفصل بين عدد من أجناس الإنتاج المعرفي ليتيح له لعب دور الترجمان، فيأتي بخطاب هذا ويعيد صوغه بمفردات هؤلاء، وهكذا دواليك، حتى يصير للِفلم سيرة بيوغرافية باعتباره قطعة فنية، تنتقل وتعيش حيوات، فتنمو ذاكرتها المادية وتزداد، من ثم، قيمتها، وهو مساق غير معتاد في حقل السينما التقليدية، ولكننا ابتعدنا كثيرا عن ذلك العالم.

في اللاتينية، يعني الجذر facere أن يصنع، وهكذا تغدو الحقيقة fact، مصنوعًا ومنتوجًا، تتفتق عنه سيرورة إنتاجية. عبثا سعيت للوقوف على دلالات قديمة للجذر “حقق،” تضفي بعضًا من النور على التباس الحقيقة، اللهم إلا إن قبلنا بالقول بأنها من حكك، أي نقش ودوّن، وهو ما ذهب إليه البعض استنادًا إلى “حق” العبرية أي نقش القانون على الحجر. وكأنما لا تستوي الحقيقة إلا بتدوينها، وهو ما يستلزم إرادة فاعلة. إننا بصدد فِلم يرفض أن يظل فِلمًا، ومقاومة ترفض أن تظل “برّة” في الشارع، وفنًا يرفض أن تحتكره البيناليات. إنه فعل ترجمة من الطراز الأول، ولطالما تجاوزت جهود الترجمة الكبرى محدودية سياقها التاريخي.

Posted in Écrits كتابات | Tagged , | Leave a comment

ENVERS L’ESPÈCE L’école du rythme et du mouvement de Claudia Castellucci à Beyrouth




Direction artistique et enseignement menés par Claudia Castellucci

Avec une composition musicale de Stefano Bartolini

Du 11 octobre au 15 octobre 2016 // 10h à 15h (pauses inclues) // Beyrouth – le lieu exact sera précisé bientôt

“L’hégémonie dans la danse que nous proposons est celle de la musique, et non du corps. Il n’est pas question d’expression corporelle, il s’agit plutôt de présence physique ininterrompue, d’une présence apprêtée et déterminée à affronter le temps qui se manifeste dans la musique. Il faut traiter avec le passé lorsqu’il a déjà convergé avec le présent, et quand même la pause est un moment de présence assumé. Le mouvement principal est celui d’une ambulation chorale, construite à partir de canons inspirés de la métrique de la poésie grecque antique, et à partir de l’essence de la motion des chevaux. La danse est ici une révélation de la présence individuelle, qui émerge du – et grâce au – mouvement choral.”

Les éléments principaux qui seront pratiqués et étudiés:

  • La danse circulaire rythmique, fondée sur la métronomie.
  • La cadence (telle que dans la métrique de la poésie grecque antique) comme invention rythmique pour la danse pratiquée ensemble
  • Le passage en danse, qui relève des intervalles et des silences musicaux de façon spécifique, et sa correspondance avec le passage d’une position à une prochaine.
  • La psychologie de la durée, entendue en tant que façon d’entreprendre une action sans aucune médiation, préparation ou improvisation.

Les langues parlées par Claudia Castellucci sont l’italien et le français. Elle sera assistée d’une interprète qui traduira vers l’arabe ou/et l’anglais.

ENVERS L’ESPÈCE est une danse qui a été formée tout au long des travaux d’enseignement de Claudia Castellucci à Cesena, dans les locaux de la compagnie Socìetas Raffaello Sanzio maintenant devenue “Socìetas”. Cette danse est maintenant exportée vers plusieurs villes, d’abord Venise, puis Beyrouth, Moscou, Athènes, Téhéran et Istanbul.

Claudia Castellucci

Claudia Castellucci

Le rythme, pour Claudia Castellucci, a été la pierre d’angle de chaque école qu’elle a créé, et il a toujours été distinctif dans son travail d’artiste en cela que les formes qu’elle crée sont investies de modèles rythmiques désignés et perçus comme mouvement physique et comme réflexion théorique.



Niveau et profil: Un niveau avancé en pratique physique et corporelle et une aptitude rythmique sont requis.

Prix : 345’000 L.L (230 $)



L’egemonia della danza qui proposta è la musica e non il corpo. Non si tratta di espressione del corpo, ma di presenza fisica ininterrotta, preparata e decisa ad affrontare il tempo che si manifesta nella musica. Occorre trattare il passato quando questo è già confluito nel presente, e anche la pausa è un momento responsabile della presenza. Il movimento principale è una deambulazione corale costruita su alcuni canoni ispirati alla metrica della poesia arcaica greca e al movimento essenziale dei cavalli. La danza è una rivelazione della presenza individuale, la quale si staglia dal – e grazie al – movimento corale.

Posted in Ateliers / Cours, Danse | 1 Comment